这边，《热辣滚烫》以27.23亿的档期票房豪取春节档冠军，被不少网友称为“贾玲瘦身真人秀”，在影片里，杜乐莹被恶意剪辑的片段，被发现取材自贾玲在真人秀上的亲身经历。作为综艺娱乐节目的常客，贾玲的每一个人生阶段，不能离开真人秀的记录。

  那边，“春山学”整整热闹了一个春节，白敬亭过往在各大真人秀上的片段都被网友翻出，逐帧解读语言和微表情，配角魏晨和魏大勋也受到了同等待遇，只不过结论显然是正向的。

  真人秀向来是娱乐圈的“出梗圣地”，从“明学”到“花学”，都来源于真人秀。有人在真人秀上逆风翻盘，收获无数好评，就有人因此而口碑崩塌，万劫不复。尤其是在“内娱活人”数量锐减的当下，真人秀俨然慢慢的变成了观众窥探明星真实面貌的最后一扇窗户。

  如今，几乎所有综艺都是真人秀，哪怕它们有其他的第一标签。恋综《爱的修学旅行》里，周一围一朝洗白，成了当代好男人样本，金莎的口碑却一落千丈，被打上恋爱脑的标签；推理综艺《明星大侦探》，这么多年来造就了不少明星的“大众印象”。

  作为一种人类社群观察样本，真人秀既是明星的人设制造机，也是社交媒体的舆论风向标。但归根结底，在国内现阶段的综艺环境中，真人秀对于明星而言，始终只能是一条风险难测的走红捷径，或是一个通往其他领域的跳板。

  虽然翻车者众多，但明星依然对真人秀趋之若鹜。真人秀到底给明星带来了什么，又给市场和观众带来了什么？

  刚过去不久的2023年，依旧是线年贡献知名“花学”的《花儿与少年》，去年迎来第五季。与过去动辄就要制造冲突的风格不同，新一季的氛围看似其乐融融，四个东北人和一个天津人的组合，让花少过去的“抓马”基因演变为搞笑。

  不过，虽然比不上第二季，但无死角的镜头跟踪，还是能让热衷吃瓜的网友们挑出错来。罔顾大家需求擅自安排行程、上雪山轻装上阵蹭吃蹭喝的王安宇，和抢工作人员帽子、玩相机结果把素材全部格式化了的迪丽热巴，都成了被吐槽的重灾区。

  占据真人秀另一壁江山的，是已经播出到第三季的《五十公里桃花坞》，作为主打社交的真人秀，“坞学”接棒“花学”，成为网综新时尚，嘉宾更是卧虎藏龙，奇招频出。

  从第一季苏芒“一人一天650元的餐标不够吃”和宋丹丹“逼迫”张翰说出代表作，到第二季开头“强迫”大家开篝火晚会的“尴尬九分钟”，再到第三季的新晋“坞学”女主任敏组乐队二三事，都成了综艺史上的抓马名场面。

  真人秀对于明星的舆论，有着翻手为云覆手为雨的影响力，很值得观察的一个样本是黄晓明。

  在2019年的《中餐厅第三季》上，他凭借一句“我要我觉得，不要你觉得”成功开创“明学”，豆瓣小组名为“吃瓜教授看明学”系列的贴子第一篇，收数超过了五千人，结合他酷爱演霸道总裁的荧幕形象，跻身四大油王行列。

  真人秀就是有这样的“魔力”，正当黄晓明凭借回春的外貌和《极挑9》里的蠢萌表现，实现了从“油王”到“老公”的逆转之际，他在《中餐厅7》上问许光汉“何时要孩子”的片段，再次将他“打回原形”。

  除了能影响明星在当时当刻给观众留下的印象外，真人秀还是明星塌房时的最佳考古素材。去年，《我的人间烟火》播出后，“花学”再次被网友翻出来反刍，杨洋走丢的片段当时营造的是被抛弃的可怜男孩，如今成了“做作又巨婴”的证据；张继科被爆赌博欠债后，他和金晨参加的《女儿们的恋爱》也成为了他不修边幅、不尊重女性的又一例证。

  让我们跳过《生存大挑战》《非诚勿扰》和《超级女声》，立即进入由《爸爸去哪儿》开启的户外线年，湖南卫视引进了韩国MBC电视台《爸爸！我们去哪儿？》的版权，仿照节目模式，抓住东亚家庭观念中“爸爸带孩子”的视角缺位，邀请了五对父子/父女参加每次为期72小时的户外体验。《爸爸去哪儿》播出首期，节目就拿下了全国晚间收视冠军，之后CSM48城最高收视一度突破了5%。

  次年，2014年，版权购自韩国SBS电视台综艺娱乐节目《Running Man》的户外竞技真人秀《奔跑吧兄弟》第一季登陆浙江卫视，韩国SBS制作团队还参与拍摄了第一季的前5期。《奔跑吧兄弟》收视成绩相当可观，自第二期开始直到最后一期，CSM50城市网收视率都位居首位，最高超过4%。

  只不过，当明星的后台领域逐渐被前台领域侵占后，全天候的拍摄和真实的日常场景，都将明星的性格特点进一步放大。即便有“立人设”“做剧本”之嫌，但只要明星暴露出一点真实的性格缺陷，或是走一下“抓马人设”的路线，就足以占领收视高峰，引爆社交平台。

  而真人秀名场面的诞生，也离不开网友们的“火眼金睛”，几乎所有热门桥段，都是在逐帧解读中实现了一战成名。最典型的就是“花学”里抢房车的经典桥段，几乎每个在场的人都被热心网友们进行了细致的行为语言分析。

  其中，短视频的出现功不可没。跳出综艺领域来看，几乎所有公开活动，都能在短视频上成为一出真人秀，成为观众观摩明星的场域，春晚上尴尬无措的尼格买提，和“春山学”里微表情都被反复细品的魏大勋，都是短视频热爱的切片内容。

  另一方面，在一点就燃的舆论环境里，很多明星的确正在主动“关闭”与大众交流的渠道，那英的“最烦装X的人”和杨幂的间歇性emo慢慢的变成了微博过去式，现在大多数明星的微博都只是无情的“广告AI”。

  被讨论最多的，就是真人秀对于演员的影响。大部分频繁地出现在真人秀上的演员，职业生涯都或多或少地受到了影响，比如在《向往的生活》里每天做饭的黄磊，和经常扮演“搞笑担当”的彭昱畅。大众更接受的观点，是演员应该“保持神秘感”，否则会影响他们在塑造与自己性格不符的角色时，观众的代入感。

  去年有个意外情况出现，《花少5》里的辛芷蕾先是在节目中给观众留下了“东北姐姐”的搞笑印象，又在开年剧《繁花》里摇身一变，成了风情万种的“李李”，这种反差感让很多人觉得新鲜，辛芷蕾的热度也因此实现了攀升，还被看作是“改写85花格局”的新力量。

  不过，辛芷蕾的收获实属可遇不可求。一方面，她出道以来上过的综艺非常之少，常驻综艺只有2017年的《演员请诞生》，因此大家对她真实的一面并不了解，人设也不会因为《花少5》就被固化；另一方面，《繁花》的口碑也不错，高口碑剧集当然会为当中的演员带来正向加成。

  擅长做真人秀当然可以，但结合国内综艺环境的客观情况去看，综艺显然无法成为明星的主业。

  在内地娱乐圈长期的观念中，综艺似乎只是演员、爱豆、歌手们的“通告工作”，并没有相应的职业体系，以至于“综艺咖”一词，也大多带着“不务正业”的批评意味，从而进一步导致尝试走上“综艺咖”一途的艺人并不算多。

  在韩国每年的年末颁奖典礼上，都有专门为GAGMAN们设置的演艺大赏；日本搞笑艺人的地位也比较高，甚至有专门的学校NSC（吉本総合芸能学院）来培养搞笑艺人。相比之下，国内的综艺GAGMAN并没形成足够的体系和大众认知。

  而如果有人甘于在真人秀里打转，基本能被判定为“没有职业梦想”。2020年末，杨幂在一个月内一口气官宣了三个综艺，就引发了部分粉丝的不满，在工作室下面进行留言反对“接太多综艺”。

  另外，选择什么类型的真人秀，也是一门学问，这是很考验明星及其团队的问题。比起其他综艺，能全方位展现明星性格的真人秀，无疑更依赖本人与节目相性的适配程度。谭松韵参加《明星大侦探》后，因为表现不好遭遇口碑滑铁卢，再次去录《我是大侦探》时，王紫璇在宣传微博下留言安慰她，“要玩那么好干什么。”遭到一众网友反对：“玩不好你来干什么？”

  只不过，这种交换更像是一种“恶魔契约”，真人秀毕竟不能上一辈子，离开节目组，大家还是要在这个弱肉强食的娱乐圈中凭实力吃饭。《热辣滚烫》之后，有消息称贾玲将永久退出《王牌对王牌》，或许正应了一句话：有活干，谁上真人秀啊。