2023年末，北京市朝阳区、西城区别别有12家、8家特征演艺场所获评“演艺新空间”，人们了解的高兴麻花沉溺演艺新空间·花花世界、繁星戏曲村等榜上有名，新颖的扮演内容、方式与业态十分重视，为人们的文旅消费供给更多趣味与可能性，也为艺术立异带来考虑。

  演艺新空间之“新”首先是场所之新。这类新场所可所以传统扮演场所拓展出的新空间，如北京天桥艺术中心新空间剧场；可所以城市街区、文创园区中的新空间，如上海思南第宅；可所以餐厅、茶室、酒吧等，如江苏姑苏琵琶语评弹茶馆；可所以书店、博物馆、展厅等，如深圳有戏On Show艺文书店。除此之外，演艺新空间还不断向大众日常日子场域挨近，如北京爱乐汇艺术空间、湖北武汉武演新空间等把演艺场所开进商圈，上海亚洲大厦星空间等进驻商务楼、写字楼，上海今潮8弄等则斗胆拓荒室外空间，为演艺所用……

  演艺新空间之“新”还体现在打破传统剧院、剧场中的观演联络，打破镜框式舞台约束，着重沉溺式和参加感。在上海亚洲大厦星空间扮演的音乐剧《阿波罗尼亚》将扮演场所打造为实景酒吧，合作四面台的设置，打通舞台与观众席，观众不再是单纯的观看者，而成为扮演的参加者。北京鼓楼西剧场为了扮演环境式音乐话剧《边城》，拆掉了剧场内原有的260张座椅，换上盘绕摆放的近200个座位，剧场外的小院、书吧等也延伸为扮演场所，与剧场内天衣无缝，为观众营建沉溺感。北京大麦“当然有戏”厂牌主办人李婧表明，极具体会感的扮演对观众尤其是年青观众的吸引力很大，让咱们感到戏曲可以“玩”起来，再次走进演艺新空间的志愿也更为激烈。

  演艺新空间具有新意的扮演方法激发了人们的观演爱好，在扩展受众面的一起也丰厚着人们关于剧场、关于观演的幻想。传统剧场空间一般制止饮食，而在演艺新空间如Blue Note Beijing中，观众可以点上几道菜品、一杯红酒，边吃边赏识爵士乐扮演。这种气氛与爵士乐自由中略带几分慵懒、特别着重即兴的音乐风格十分合拍。由此，演艺新空间在扮演之外，还带动了其他业态的靠拢和开展。

  北京望京高兴麻花沉溺演艺新空间·花花世界总面积约4000平方米，由多个空间组合而成，将沉溺式戏曲、剧本杀、酒吧、儿童戏曲体会中心等融于一体。走进“花花世界”，映入眼帘的是以“戏曲小镇”为中心打造的公共空间——与舞台扮演有关的特征元素装点的戏曲主题街区，一会儿将观众拉进剧场文明气氛中。家住望京的小姜说：“‘花花世界’带来了丰厚的观演挑选，尤其是合适孩子参加体会的项目，给咱们逢年过节‘合家欢’供给了抱负去向。”

  演艺新空间以丰厚的业态满意多种受众集体的需求，深度融入城市日子。中国社会科学院文学研究所研究员陶庆梅指出，演艺场所不应该仅是城市的地理坐标，更重要的是其可以在变化多端的扮演商场中不断创作出和所在城市人群相关的扮演，引导城市文明消费，刻画城市文明形象。

  演艺新空间从“演艺”动身，在交融立异过程中坚持演艺本体，内容为王依然是“硬道理”。演艺新空间项目需要将新颖的方式、抢手的IP与当地文明树立联络，这不仅有利于做出特征化、差异化的品牌项目，愈加有助于该空间在当地长时刻良性开展。深圳本乡青年戏曲集体爪马戏曲推出的沉溺式互动戏曲《玩家 the life》在当地演艺新空间长时刻驻演，它交融了戏曲扮演、桌游、线下交际等元素，每一位观众都被设定为虚拟游戏玩家，自动参加乃至决议剧情走向，而玩家运用的“游戏币”则是时刻、才智、健康、颜值等。这种设定可以引发观众考虑，与深圳现代化、快节奏的城市日子相照应，也延展着“演艺”概念的鸿沟。爪马戏曲担任这个的人说：“咱们面临的不仅是传统的戏曲观众，更多的是文娱型顾客和旅客，从这个层面来说，演艺新空间更挨近一种文旅产品。”

  文明谈论人林云以为，作为一款产品，活跃运用户得到满意需求应是榜首要务；而作为艺术著作，则更要着重创作者的表达认识，着重著作滋润心智、启迪思维的价值。“怎么平衡好著作与产品的联络，检测着创作者、运营者的才智。一些演艺新空间的项目在扮演方式上推墙破框、斗胆打破，为观众带来了夸姣的体会。持久来看，在方式立异之外，共同的构思、优质的内容是演艺新空间的中心竞争力。喧嚣之外，故事、人物、情感可以在观众心中存在好久。” 林云说。