演艺新业态由部分演艺爱好者组成，以街头巷尾、公园广场、文明街区为舞台，重视与观众互动，凭仗很多当地片段、形象、感觉，经过立异的扮演方法和参加式的节目组织，让观众能更感同身受地感触扮演的魅力，已逐渐成为文明传承和立异的重要方法。

  10月14日晚，慕思全国巡回音乐之旅西安站在大明宫国家遗址公园炽热开唱，除重磅特邀嘉宾许巍外，西安本乡乐队——南门乐队的原创歌曲《十三朝》相同震撼人心。“吼一声秦腔，尘土飞扬，八百里秦川，盛世汉唐……”充溢文明根由和地域特征的歌词，气势磅礴的配乐演唱，让观众们牢牢记住了这支从西安城墙门洞下走出的乐队。

  “南门乐队就是扮演新业态的一个缩影，人与时空的间隔正被无限拉近。”陕西试验话剧院院长、西安外事学院艺术中学主任邓立鹏说。

  登上“黄金时代号”游轮式剧本空间，体会扮演串联和互动规划的剧本杀《海上倒计时》；在全实景建立、充溢梦境气氛的钢琴音乐厅里看一场沉溺式音乐剧；再到Stage One音乐戏剧酒吧喝一杯“夏洛特烦恼”“独行月球”……2022年末，由高兴麻花全新打造的“花花世界”演艺新空间在北京开业，瞬间吸粉很多，不少戏剧爱好者慕名而来，“一站式”体会戏剧带来的“花式高兴”。

  高兴麻花联席总裁王亮表明，演艺新空间有三个特色：一是打破传统剧场空间的约束，在各种花式空间里都可以因时因地去编创内容；二是打破“你演我看”的传统观演联系，着重艺人和观众的互动；三是打破扮演与其他业态的壁垒，边吃边看、边喝边看，用戏剧+商业的跨界交融，发明更丰厚的文娱新体会。

  而跟着演艺新空间概念的泛化，在全国各地都能见到各式各样的方法的演艺新空间。在云南，以浪漫出名的大理古城，有小酒馆一条街，与来驻歌唱手一起构成特有的演艺新空间；在北京，经过新场景的营建，老天桥的演艺形状在新时代回归，呈现了部分现象级的扮演剧目；在天津，火爆一时的狮子林桥跳水也成为一种特别的演艺标志和符号，不少游客坦言：“为看大爷们跳水而来。”

  据统计，仅2023年上半年，全国小剧场和演艺新空间的扮演场次超越10万次，观众人数超越800万，其场次占比超越70%以上。

  “令郎、姑娘，咱们就从这儿进入长安城了，见到诸位大人，记住行这样一个叉手礼。”10月10日，来自北京的游客李易辰带着女朋友来西安玩耍，在汉服店换上唐装后，他们首站便来到长安十二时辰主题街区，一进大门，打扮成许鹤子的伴游师便招引了他们。

  而在这儿，消费可以将现金换成唐朝的开元通宝。在街区，随处可见被簇拥着游街的花魁、游商的声声叫卖、荔枝道上扎着辫子的丫头、推着炭柴的卖炭翁，在福街还会偶遇眉目传情的大家闺秀与俊美墨客……

  “感觉穿越了，各种人物是魂灵，步入其间还有‘移步换景’之感，上元健康踏歌台是流光溢彩、华美无双，丽人街又充溢贩子焰火、民生百态，胡风区则是异域风情。”李易辰激动不已。

  “咱们做的全部尽力，都是为了让游客一进入街区，被场景与演艺的视觉、听觉作用招引；跟着深化街区，又会成为参加演绎故事与互动的体会者；在游历街区后，终究成为与唐文明共识的融入者。”长安十二时辰主题街区文明大使李媛媛说。

  据统计，双节假日，该街区累计招待游客6.4万人次，游客量同期增加30%，营业额同期增加105%，呈现了“一票难求”。

  25年前，清明上河园以宋代的张择端《清明上河图》作为最大的IP，一切职工穿上宋代服装，环绕宋朝进行沉溺式演艺和完成，去活化和靠近前史。现在，此类沉溺式演艺在全国各地如漫山遍野。江西吉安后河以桥为引，以船为媒，有序布局了“九鲤化龙”等八大沉溺式光影场景；针对三星堆文物举行的三星堆青铜奇幻森林沉溺式夜游、“古蜀丝梦” 国潮大秀等活动，不到一周的时间内，完成活动受众人群掩盖8亿人次；现在，陕西咸阳也在全力打造“秦时明月·梦回咸阳”秦文明城市夜游文旅项目……

  邓立鹏表明，这种新的演艺方法，打破了剧场、艺人和观众之间的壁垒，经过与观众互动、带着观众沉溺其间，让互相融入一个一起的景和境，以打破空间和叙事的方法，表现出一种愈加敞开、多元、立异的特色，展示出其共同的内容。

  在山西晋城，具有350年前史的正乙祠戏楼被称为“我国戏楼活化石”，梅兰芳等闻名戏剧艺术大师都在该戏楼上扮演过。现在，正乙祠戏楼的戏剧扮演，却呈现了观众以年青人为主的现象。

  本来，跟着北京发动“会馆有戏”文明品牌建造，北方昆曲剧院担任运营正乙祠戏楼，2022年4月19日，在该戏楼举行了重张曲目的活动。随后，针对年青的观众群，北方昆曲剧院在正乙祠量身定做了各种不一样的剧目，如《牡丹亭》《长生殿》等，又依据其得天独厚的演艺空间，舞台上中下有三层的演艺区，打造了集戏剧公讲、专家讲堂以及下午茶赏等一系列的文明体会活动。

  “咱们期望可以经过这样的活动，可以让年青观众，深层次地感触到‘会馆有戏’所带来的审美情味以及生活方法。”北方昆曲剧院院长、我国戏剧家协会副主席杨凤一说。而针对传统剧种，杨凤一坦言，不管一个剧种，或许一个剧团，最重要的是出人出戏出精品。

  而对新演艺的内容创造，邓立鹏坦言，一方面，观众既需求“高深典雅”，又需求“通俗易懂”，以满意其更为丰厚多样的文明需求，并且低出资、扮演节奏快、碎片化的扮演更利于传达和带动旅行经济的开展，也催生着一种新的职业，为年青人供给了一种可选择的生活方法。但另一方面，内容创造需谨慎，好的扮演内容必定包含着对艺术严谨性的寻求，其作为一种精力产品，要可以启迪人的思维，为观众带来必定考虑，因而，要警觉泛文娱化、投合性文明对人才培养的不良导向，以避免低门槛、快餐式、碎片化内容对文明生活的蚕食。（毛浓曦、祝盼）