2021年，由孙海鹏执导、张苗监制，取材于岭南传统舞狮文明的本乡原创动画电影《雄狮少年》横空出世，影片凭借着热血的勉励情节、精心的场景制造和地道的粤味元素，上映后感动了许多观众，更获得了“2021年度豆瓣电影榜单评分最高华语电影”“年度国潮电影IP”等多项荣誉。

  近来，在第13届我国（广州）世界演艺生意会上，音乐剧《雄狮少年》宣告真实开端发动，该剧衍生自现象级同名国漫电影IP，集结大湾区文艺发明力气，以醒狮文明为主题，打造一部聚集岭南醒狮文明和风土人情、传承奋斗进步广府精力的中文音乐剧。该剧已发动发明，方案于2024年跨年档在广州大剧院首演，之后将在全国多个城市打开首轮巡演。

  羊城晚报记者整理发现，近年来，抢手影视IP改编成戏曲著作走向剧院舞台的现象层出不穷，影视剧反哺舞台剧，已成为文艺发明的新潮流之一。

  长久以来，畅销小说、舞台剧被改编为影视剧已是惯例操作。而影视剧火爆后，“逆行”走上戏曲舞台的现象，则在近年来多了起来。

  2022年9月底，古装探案剧《唐朝诡事录》播出，这部著作既没有奢华的出资，也没有流量演员的加持，靠着故事内容和在线的制造水平，招引了不少“自来水”，在豆瓣收成了7.9分的好成绩。2个月后，由其改编的音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》在长沙首演，并敞开了武汉站、上海站巡演。抢手网剧和音乐剧的无缝联接，让音乐剧版别乘上了影视IP火爆的春风，受到了史无前例的重视。

  别的，《觉悟时代》《人世正道是沧桑》《在远方》《白夜追凶》等爆款剧，也纷繁有了戏曲版别。

  2009年首播的精品电视剧《人世正道是沧桑》，豆瓣评分高达9.1分。2021年，由姚远编剧、胡宗琪执导的话剧版《人世正道是沧桑》在上海首演，并敞开了全国30城56场的巡演旅程，其秉承了电视剧的艺术精华和史诗气质，以1925年至1949年间杨家三兄妹人生头绪为主线，融个人命运与国家、民族的命运于一体，将严重主题与生动的人物、丰厚的故事奇妙相融。

  该线小时，以“董建昌”为故事的首要视角，共57场戏，300余件服装，200多件道具，并尽可能地保存了电视剧傍边的经典台词，如董建昌的“一根头发丝能拉动八匹军马”，杨立青的“咱们不是来交朋友的，多年从前咱们已是朋友了”等金句，都在舞台上再度响起，让电视剧粉觉得亲热又了解。终究，该线分的好评，并获得了第五届华语戏曲盛典“最佳编剧”和“最佳导演”奖。

  爆款电视剧《觉悟时代》曾带领许多观众走进百年前我国先进知识分子和热血青年追求真理、焚烧抱负的如歌年月。2022年11月，由上海话剧艺术中心制造出品的舞台剧《觉悟时代》首演。沿用了电视剧剧情，舞台剧《觉悟时代》将新文明运动、五四运动，再到“南陈北李”相约建党，我国近现代史上汹涌澎湃的前史画卷在舞台上缓缓打开。2022年8月5日，该剧正式开票后仅两小时，首轮悉数10场表演已售罄6场。

  值得一提的是，儿童剧方面，相同呈现了影视IP“反哺”舞台的现象：2022年8月在深圳首演的国风舞台剧《虎墩小镖师之小虎墩大英雄》就改编自虎年新年档电影《小虎墩大英雄》。

  舞台剧作为一种文明产品，内容是第一位的。优异的影视著作自身现已通过商场查验，收成了观众认可，一般具有完好的故事架构、招引人的情节和明显的人物设定，因而兼具内容价值和商业经济价值，能够大幅度下降舞台剧故事上的发明难度。一起，影视剧中已有的原声带、服化道，都能够为舞台剧供给参阅。有了影视IP打底，观众对故事内容也较为明晰，简单了解和承受。假如改编成功，舞台剧就能够在留住原剧粉的基础上，凭借IP知名度，吸收新观众集体。

  别的，“有利可图”也是原因之一。在群众的一般认知中，舞台剧前期投入大、报答时刻长、且不同于电影能一次性处理一切本钱，在巡演、驻演过程中还要发生持续花销，简单沦为“亏本生意”。因疫情影响和巨大的本钱压力，百老汇闻名音乐剧《剧院魅影》宣告于2023年2月停演。

  但事实上，经典的舞台剧著作能饱尝住时刻的检测，比如《妈妈咪呀》《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》等能够不断开发各种版别，并持续表演几十年，源源不断地发明收入。被称为“印钞机”的百老汇音乐剧《汉密尔顿》，自2015年首演以来，在疫情阴云下，仍然收成了约23亿美金的全球累计票房。在未来，《汉密尔顿》有望像长辈经典剧相同，在几十年时刻里持续表演，不断吸金。

  哪怕《剧院魅影》已宣告在百老汇停演，也不阻碍其在其他地域持续表演，2023年《剧院魅影》中文版将敞开我国巡演，2022年12月30日下午，开票仅2小时20分钟，其票房即打破300万元。

  因而，鉴于夸大的长尾效应，单从票房来看，尖端音乐剧的收入与电影比较有更大的潜力。

  综上所述，“内容优势”“IP招引”“有利可图”三者结合，抢手影视IP纷繁被改编为舞台剧，天然水到渠成。

  在业界，不少人将2019年视为“音乐剧的分水岭之年”——2018年年末，湖南卫视制造的原创新形态声乐演唱节目《声入人心》大热出圈，让美声、歌剧、音乐剧等艺术形式走进群众视界，带旺了表演商场，阿云嘎、郑云龙等一批优异的音乐剧演员，也因而众所周知。一批剧迷也被培育起来，依据《2021我国音乐剧攻略》显现，我国音乐剧表演商场2019年共表演2655场，同比增加5.4%；观众数量到达213万人次，同比增加29.5%；票房收入打破6亿元，同比增加37.1%。

  群众重视度的提高，也影响着演员的挑选，愈来愈多从前只活泼在荧屏和荧幕上的“舞台小白”跨界进入戏曲职业：歌手张杰参演了《从前如是》、演员倪妮挑大梁《幺幺洞捌》、歌手满江在《天生一对》中扮演父亲、歌手白举纲伙伴音乐剧实力演员刘令飞出演《人世失格》……

  许多“爱豆”也挑选进军剧场职业，段奥娟、焉栩嘉、伍嘉成、连淮伟、孙亦航、夏之光、赵磊这些身世偶像真人秀节目的演员都曾在一段时刻内活泼在剧场舞台上。

  不过，演员、歌手、演员、偶像和舞台剧演员之间的“壁垒”仍然存在。肖战参演话剧《如梦之梦》，粉丝将黄牛票炒到4万元一张，引发批判和争议；韩雪由于声带问题在表演《白夜行》时播映录音，被音乐剧迷声讨；林彦俊在《我在时刻止境等你》中体现欠安，“塌房事情”亦给剧目形成负面影响……许多跨界演员的票房号召力不及预期，在收取了可观报酬后，其参演的著作却票房惨白，导致出品方捉襟见肘，也被指出“不利于职业健康发展”。

  别的，抢手影视IP不是全能的，舞台剧与影视剧归根到底是两种不同的艺术形式。因而，舞台剧对影视IP的改编也不能停步于对IP形象和人物故事的生搬硬套，而是既要防止魔改、保存原IP的精气神和内在，又要防止受制于原影视IP，敢于创新和打破。在形式上和体现手法上，改编著作也应契合舞台逻辑。这不只需求发明者深挖故事内核，还要寻找到归于舞台剧自己的言语，只要完成IP效应与著作质量双赢的影视IP改编的舞台著作，才具有价值。