《剧场》没有满足于对人道缺点与恶的简略提醒，而是希冀用艺术来到达自我的救赎。这是这部电视剧最主要的叙事逻辑与艺术张力地点。

  一点假造，一点日子；一点造作，一点抱负。这是我看完电视剧《剧场》后的感触。客观地说，这部电视剧能够一看，更值得思索。

  听说，这部电视剧收视率不高，这应该是在意料之中。比这部电视剧越来越显着的假造与造作的，却能具有高于它的收视率。收视率并不是衡量电视剧艺术与思维凹凸的唯一标准，它仅仅群众文化中带有审美与心情歪斜性的一个晴雨表。

  没错，《剧场》的假造痕迹很重，人物类型化的倾向也显着，最终大团圆式的结束，杜晓红从由喜爱一个人而喜爱话剧到实在喜爱话剧的艺术与心灵的回归，更是带有显着意念的图说。可是，《剧场》为咱们展示的日子，却是一幅新鲜一些的内容画卷。特别是在很多充满着婆媳的鸡吵鹅斗、婚恋的杯水风云、地下特务的尔虞我诈、抗战神剧的游戏化、儿戏化的电视剧同质化的创造实际面前，不得不供认，《剧场》多少显现其异乎寻常的特质。

  《剧场》打开的是一般观众不大了解的话剧舞台前后的日子，是人们神往的艺术对艺术家个人日子、情感以及心里的腐蚀、改造与提高。这儿也连带了过往的一段前史，带出了艺术遭到政治的损害，并为女主角郁珠留下了一个智障的孩子，为故事情节崎岖预设了一个迈不过去的坎儿。可是，这并不是这部电视剧最主要想出现的，也不是这部电视剧演绎得最好的部分。它演绎得最好的，是将原本最应该带领人们走向崇高纯真的艺术，却偏偏将人异化为对艺术和品德与魂灵的亵渎。它没有停步于日子外表，好像前面所说那些婆婆妈妈打打杀杀电视剧美观逗趣的五颜六色的泡沫上面，最少期望尽可能地深入日子与人心的里边一些当地。

  所以，咱们显着感觉到了它的假造痕迹，却也显着地感遭到了从前或正在发生的日子的影子。它特别没有逃避那些存在于实在的日子中，遭到种种形似光明磊落的引诱，人所存在、发生、乃至胀大的缺点乃至劣根性。所以，在两位女主角的身上和心里深处，咱们都会看见其缺点乃至恶的成分。这一点，杜晓红演绎得越来越显着，其性情逻辑与心里愿望更为明晰，而不像有的电视剧都把问题面向前史与年代或个人恩怨。从这一含义而言，虽然，《剧场》所展示的是话剧艺人的日子，实际上也是咱们群众的日子。谁在愿望的引诱下，在性情的影响下，没有这样那样或深或浅的缺点呢？这或许便是诺贝尔文学获奖者加拿大作家爱丽丝·门罗所着重文学创造所要提醒的“日常的不幸”的含义吧？

  《剧场》没有满足于对人道缺点与恶的简略提醒，而是希冀用艺术来到达自我的救赎。这是这部电视剧最主要的叙事逻辑与艺术张力地点。虽然它体现得有造作的成分，特别是最终杜晓红的回身处理，有些过于富丽和简略。但它的这一指向是显着的。特别有意思的是，两位女主角都是开端因个人不同的要素而被艺术所招引，并因艺术而成名，却也因艺术而剑走偏锋，乃至越走越远，最终又因艺术而走到一同。虽然咱们咱们能够不赞同这部电视剧将艺术夸大为自我救赎的泛宗教，却最少这是对实际介入的一种抱负和情绪。由于，在尘俗国际中，每个人面临关于功利、爱情以及种种愿望的寻求与引诱的检测，却是不时处处存在的。

  这或许是《剧场》能够给予咱们一些考虑的当地吧。不管在剧场的舞台上，仍是在电视屏幕上，应该演绎什么，还真的是一个问题。咱们该多一些这样赋有实际含义与抱负颜色的著作，而不能都是一些浅陋好笑的东西。

  记住19世纪初期德国巨大的音乐家韦伯，从前尖锐批评其时的剧场“只寻求艺术日子中最庸俗的、最富于感官影响的方面，剧院上演着下贱的西洋景”的状况，他说：“在剧场里，咱们急于要脱节赏识艺术著作所带来的那种拘束不安，能够舒舒服服地靠在椅背上，让一个个场景从眼前掠过，满足于浅薄无聊的笑话和庸俗旋律的逗趣，被既无意图又无含义的老一套废话所欺骗。”这话关于今日依然不无含义。其含义不只在于艺术著作的创造者，也在于艺术著作的赏识者——一般群众。看《剧场》所出现的那些群众，是颇有些象征含义的，群众常会出现一种趁波逐浪的状况，群众文化有为群众服务的意图，也有提高群众的要旨，而不是随群众一同趁波逐浪。